Artysta fotograf, twórca fotografii abstrakcyjnej, jeden z czołowych fotografów teatralnych, autor fotografii do ponad tysiąca spektakli krajowych i zagranicznych, twórca plakatów teatralnych oraz albumów fotografii teatralnej: Lupa/Teatr, Treliński, Staniewski–Gardzienice–Antyk, BTL/Lalki, Warlikowski/Teatr (współautor), Kudlička. VolumeI (współautor). Od 2008 roku jest stałym fotografem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, stale współpracuje z kilkunastoma innymi teatrami. Wykładał fotografię teatralną oraz plakat w Warszawskiej Szkole Filmowej i na Fotografii UW. W 2019 roku został jurorem V Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. W 2020 roku prowadził pierwsze w Polsce Master Class z fotografii teatralnej online we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego zakończone wystawą w Starej Galerii ZPAF. We wrześniu 2020 na łamach miesięcznika „Teatr” ogłosił Manifest Twórczej Fotografii Teatralnej. W 2021 roku otrzymał tytuł Artysty Roku 2020 pisma Post Scriptum. Wykłada fotografię abstrakcyjną w Studium Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Fotografię Teatralną na Teatrologii w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk i Fotografię abstrakcyjną na Fotografii w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk. W 2023 roku założył Szkołę Fotografii Eksperymentalnej.
KRZYSZTOFA BIELIŃSKIEGO
Czy fotografia teatralna może być autorską wizją?
To nie jest szkoła!
Tutaj nie będziesz naśladować mistrzów, tutaj poszukasz swojego unikalnego języka.
Wizjoner(-ka) w teatrze
Żeby stworzyć naprawdę interesujące fotografie, musisz umieć zawłaszczyć sobie przestrzeń teatru i potraktować ją jako materiał do realizacji własnych wizji. Wtedy paradoksalnie możesz dotrzeć do esencji tego, co na scenie.
Interpretacja artystyczna
Uruchamiając swoją wrażliwość możesz sięgnąć głębiej i zobaczyć coś, co jest pod powierzchnią i często trudne do dostrzeżenia. Tylko artyst(k)a jest w stanie w pełni oddać dzieło innego(-ej) artysty(-tki).
Unikalny język artystyczny
W mojej autorskiej metodzie nauczania najważniejsze jest poszukiwanie unikalnego języka artystycznego. Każdy ma swoją wrażliwość, ja pomogę Ci się o nią zatroszczyć i rozwinąć.
Nieszablonowe myślenie
Będziesz musiał(a) zerwać ze sobą, żeby odnaleźć siebie. Często szukamy bezpiecznej strefy w działaniu, schematów, które nam coś ułatwią. Ale te schematy uniemożliwiają odnalezienie siebie i swojego unikalnego języka artystycznego. Nastaw się na dużą dawkę inspiracji i unoszenie się nad ziemią!
Grupa
Oczywiście będziesz przede wszystkim pracować sam(a), ale w umiejętnie prowadzonej grupie osób z otwartymi umysłami osiągniesz znacznie więcej i przeżyjesz coś, co pomoże Ci się otworzyć na samego siebie.
Zaangażowanie
Nie talent, a szczere zaangażowanie jest najważniejsze dla osiągnięcia artystycznych celów. Dlatego zapraszam tylko osoby, które chcą poświęcić czas i są gotowe do pracy. Wszystkie kursy zakładają intensywne działanie również między zajęciami. Jeśli nie znajdziesz na to czasu, to nie jest to miejsce dla Ciebie albo jeszcze nie ten moment.
Co jest cenniejsze - zwykła rejestracja rzeczywistości czy interpretacja?
Jak fotografować emocje i nastrój?
Nauczę Cię sięgać głębiej i zapisywać prawdziwą ulotną naturę rzeczywistości.
REKRUTACJA
2026 / 2027
GRUPY
Przeczytaj więcej o grupach online i hybrydowej poniżej
MENTORING
Jeśli wolisz pracę indywidualną mistrz – uczeń, potrzebujesz indywidualnego wsparcia i motywacji do pracy artystycznej, zapraszam na indywidualne sesje mentoringowe z elastycznym, dostosowanym do Twoich umiejętności programem.
Przeczytaj więcej o spotkaniach indywidualnych.
O PROWADZĄCYM
Jeśli czujesz chęć rozpoczęcia tej przygody, co stoi na przeszkodzie, żeby spróbować?
Zapraszam!
Wyślij swoje fotografie i informacje o sobie, sprawdzimy, czy jesteś gotowy(-a). Trzymam kciuki!
Szkoła Fotografii Teatralnej
Aplikuj już dzisiaj!